Сажнов Дмитрий Владимирович

Родился в 1981 г. в столице солнечного Узбекистана, городе Ташкенте.

После распада СССР семья будущего художника переезжает в Россию. Здесь он поступает в Пензенское художественное училище им. К.А.Савицкого, где учился у прекрасных преподавателей-художников и наставников, Омельченко А.Л., Бушмина Ю.Н.

В 2003 году поступил в Обнинский Государственный Университет на кафедру «графического дизайна».

Во время учебы неоднократные награждения «Похвала художественного совета за творческие работы»

Здесь судьба свела его с такими преподавателями и высококвалифицированными специалистами как Трушкин В. М., Китаева Н.В., Кузьминова О.А. Они выработали в художнике новое, другое композиционное мышление, новое отношение к живописи и к графике, книжной графике, макетированию книги.

С 2011 г. является членом Союза Художников Подмосковья  ( СХП ), секция графики. Работы художника находятся в частных собраниях и коллекциях России, США.

Новый взгляд на исторические места и новый образ предстанет перед глазами зрителя. Зритель увидит города и знакомые места другими глазами, глазами художника. Ожившие традиционные мотивы, будут иметь другой образ, образ динамичного и экспрессивного изображения, восторженного восприятия обыденности с изнанки.

Старинные монастыри, обители и мертвые улочки, исторических мест, ожили в работах Дмитрия. Строгость гаммы точно соответствовала данному объекту или же мажорное звучание соответствовало жизни и достоверности современной жизни монастырей и деревенских двориков. Даже отсутствие человека в картине говорило о его присутствии и созидании в этих заброшенных деревеньках, в этих тихих лиричных мотивах. Органичный мазок и стилизация, живой штрих , подчеркивает состояние и отношение к истории, и ее продолжение в нашей действительности.

Истинно русский и преображенный мотив автором, дает новый взгляд на каждую работу.

Даже в небольших этюдах и зарисовках мы видим необычность пейзажа и ландшафта. Мы видим мощь неба и силу земли. Развиваясь и совершенствуя свои потенциалы в цветовой гамме, тональной чуткости, необычности цветовидения и подхода к каждой работе как к новому этапу своего творчества, автор имеет большую перспективу в живописи и графике.

Графические листы, где пейзаж трепещет и карандаш живёт, подтверждают его творческую позицию и отношение к реалистической школе, к традиции русского изобразительного искусства.