Сергей Глушков

Родился в 1969 году.
В 1996 г. окончил художественно-графический факультет Московского государственного педагогического университета. С 2000 г. член Московского Союза художников.

Сергей Глушков – современный художник, пишет в реалистической манере, изучая и продолжая традиции многих великих мастеров русского искусства и культуры. Пейзажи, портреты и натюрморты художника напоминают об обращении к живописи А.Венецианова, В.Поленова, Ф.Алексеева и А.Саврасова. Главной особенностью мастера является своеобразная передача атмосферы жизни другой эпохи в архитектуре и собственно изображении памятников московской старины.

Живопись, как и другие искусства, имеет задачу не копировать действительность, а показать ее глубокий замысел и постижение этого замысла. Пытливый глаз художника в живом познании реальной жизни, вживанием в действительность дает нам такую возможность.

На протяжении нескольких лет художник увлеченно работает над личным проектом «Москва 17 века». По мнению автора, 17 век является рассветом русского царства,  искусства и стиля. В это время Русь расширила границы на Востоке, объединила три ветви русского народа – Белую, Малую и Великую Русь, создала мощную империю и твердо заняла позицию Третьего Рима. На нас пал высший жребий - мы стали самой большой и мощной православной державой и ответственность за это несем до сих пор. Несмотря на всякого рода лихолетья, Москва мистическим образом сохранила и несет неповторимую энергетику и мощь великого государства - Третий Рим, Небесный град Иерусалим, Святых стан и град возлюбленный - место духовного почитания, света и чистоты

Участник выставок:
1995 г. «50 лет Победы», выставочный зал на Пролетарской, Москва.
1995 г. «Студенты – родному городу». ЦДХ, Москва.
1998 г. «Городской пейзаж». Персональная выставка в музыкальном клубе «Форпост», Москва.
1999 – 2000 гг. Молодежные выставки на Кузнецком мосту.
2000 г. - "…Имени Твоему". Всероссийская выставка к 2000-летию Рождества Христова, ЦДХ, Москва.
2001 г. «Москва и москвичи». Кузнецкий мост, Москва.
2001 г. «Москва глазами молодых». Выставочный зал на Солянке. Москва.
2001 г. - Всероссийская молодежная выставка "Молодые художники России". ЦДХ, Москва.
2001 г. «Сто работ о Москве». Выставочный зал на Ходынке. Москва.
2001-2002 гг. «Рождество на Беговой». Выставочный зал на Беговой. Москва.
2005 г. «Изобразительное искусство России». Национальная палата искусств. Москва.
2009 г. Персональная выставка в Мэрии г. Москва.

Награды и благодарности:

С 1999 по 2000 гг. принимал участие в орнаментальных росписях храма Христа Спасителя в Москве. Награжден благодарностью от Российской Академии художеств.

2003 г. - за лучший проект по художественному оформлению крипты базилики Св.Николая в г.Бари, Италия, удостоен памятной медали и диплома Итало-российского фонда Св.Николая Чудотворца.

Картины художника находятся в частных коллекциях России, Европы, Америки.

Из интервью с художником:
В русском изобразительном искусстве мало представлена история московского Кремля 17 века. Большой вклад внес А. Васнецов в раскрытие образа Москвы того времени, но с тех пор историческая наука, археология ушли далеко вперед, в этой связи необходимо использовать новые данные и создавать более точные реконструкции, чем я и увлекся. Первым делом, я погружаюсь в документы, летописи, описания, встречаюсь со специалистами и, по итогам, кропотливо воссоздаю облик задуманного, труд тяжелый, но интересный. Отчасти исполнилась детская мечта – быть археологом. Так родились работы «Московский Кремль 17 века», «Подол Московского Кремля в 17 веке», «Вид с Никитникова переулка на палаты Симона Ушакова в Китай-городе. 17 век», «Святых стан и град возлюбленных». Последняя работа являет собой вид на весь Кремль того времени: восстановлены дома, подворья, палаты, церкви, приказы и т.д. Все они стоят на своих исторических местах. На сбор материала, анализ и воссоздание ушло более 5 лет. На сегодняшний день подготовлен рисунок 2 на 6 м. Старая Москва уходит безвозвратно, необходимо показать красоту прежней Москвы следующим поколениям. Избавить от «комплекса неполноценности», напомнить о величии и своеобразии нашей культуры, уникальном опыте, возможностях, и на великом прошлом создавать великое будущее.