Мельник Кирилл

Длябелорусского художника Кирилла Владимировича Мельника живопись – это, преждевсего, искусство, призванное не только услаждать взор зрителя, но и заставлятьего волноваться и размышлять. Такое искусство есть не иллюстрация к явлениямжизни, не продукт заданных узких программ, а уникальный вид человеческойдеятельности, одна из форм познания мира.  Кирилл Мельник остается веренстарой идее, согласно которой живопись способствует утверждению красоты, добра,уважению к достоинству человека и своего народа.

Относительностиля живописи Кирилла Мельника вполне уместно говорить о его неоромантическойнаправленности, если понимать под таковой возрождение, осмысление иблагоговение перед прошлыми культурными эпохами и характерное для этих эпохотношение к искусству. Он внимательно относится к истории и культурномунаследию родной Беларуси, к достижениям европейской и немецкой культуры 15-20веков, а также открыт для восприятия художественных тенденций наступившей эпохитретьего тысячелетия.

Какэто было свойственно многим художникам прошлого, у Кирилла Мельника естьстремление к научной и литературной деятельности.

Теперьнесколько слов о биографии и этапах творческого развития художника. Родился онв 1982 году в Минске в семье профессиональных педагогов: мать учительницаначальных классов, а отец вузовский преподаватель, профессор. Учился в среднейшколе № 51 г. Минска, где окончил девять классов.

Тягак художественному творчеству проявилась у Кирилла с детства. В восемь летродители определили его в студию изобразительного искусства двухпрофессиональных белорусских художников – В. С. Воронкевича и В. И. Гордиенко.Эти мастера были не только первыми учителями живописи, но и со временем сталиего близкими друзьями. Свои первые картины – а это в основном были пейзажи –молодой художник пишет с натуры, в стилистике которых легко заметить влияниереалистической живописи Беларуси второй половины XX столетия, а также пейзажныхработ своего учителя В. С. Воронкевича. Он увлеченно изучает и копируетпроизведения А. Дюрера, Эль Греко, Я. Вермеера и других европейских мастеров.

В1998-2002 гг. Кирилл обучался в Минском художественном училище им. А. К.Глебова по специальности «живопись» (преподаватель Л. В. Романовский). В своихработах этого периода Кирилл Мельник находится под обаянием западноевропейскогоискусства XV-XIX вв., основоплагающие принципы котрого сохранятся в еготворчестве и в последующе годы. Пытаясь возродить технику живописи старыхмастеров, художник обращается к многослойной технологии написанияхудожественных произведений, с которой уже не растается. В его ранних работахзаметно стремление заново воплотить традиционные темы европейской живописи.Созданные им религиозная, бытовая картины, портрет, пейзаж, натюрморт часторешаются в синтетической манере, которая содержит приемы икусства XV-XIX вв. иизображения предметов и явления соременной действительности. В это же времяхудожник создает множество пейзажей, часто небольшого формата, которые точнеевсего было бы охарактеризовать как неоромантические. В целом за четыре годаобучения было написано более 100 живописных и 100 графических работ, средикоторых есть и чисто ученические, и тяготеющие к философскому постижениюдействительности.

Дипломнойработой по окончанию училища явилась картина «Детство Иоганна Себастьяна Баха»(2002). Своеобразным неформальным итогом обучения в училище сталамонументальная картина «И открылись глаза у них (Быт. 3, 7)» (2002), в которойпрослеживается подражание композиционным принципам мастеров высокогоВозрождения.

С2005 по 2010 год совмещал занятия художественным творчеством с учебой вБелорусском государственном университете культуры и искусств по специальности«компаративное искусствоведение». С 2004 года в творчество художника постепенновходят новые темы и новые художественные приемы, характерные для XX и XXIстолетия. Он пишет портреты современников – «Рапорт Ю. А. Гагарина о выполнениизадания» (2004), «Портрет Д. Д. Шостаковича» (2004), «Портрет АлександраГригорьевича Лукашенко» (2004), «Портрет отца» (2004), «Портрет Марины Мельник»(2009), запечатлевая их в реальном историческом времени. Делает опыты созданиясимволической, многозначной композиции – «Доисторическая акула и время» (2008),триптих «В поисках смысла бытия» (2009). В его картинах с 2004 года можноувидеть современную технику, изображение которой органически вписывается вткань произведения – «Гибель военный кораблей» (2008), «Подводный корабль»(2008). В круг его творческих интересов входит и космическая тематика,относительно мало раскрытая в профессиональной живописи. В основе картины«Германская красавица. Daniela Domrose», с ее обобщающим образом, лежатраздумья о человеке как уникальном явлении во Вселенной.